Los Angeles Wildfire Survivors Creator & Curator Susannah Mills
THE DOOR WAS RIGHT HERE, 2025
Performance av Jasmine Albuquerque‑Croissant
THE DOOR WAS RIGHT HERE, 2025
Utvecklad vid Los Angeles Wildfire Survivors Residency (LAWS) på BKN, utgår detta verk från en personlig video av det ögonblick då konstnären först upptäckte sin familjs hem efter att det totalförstörts i Woolsey‑branden 2018 .
Som överlevare av en sådan förlust beskriver Albuquerque‑Croissant hur det kändes som om jorden svalde allt hon ägde . Hon talar om en önskan att själv bli uppslukad — och på scen utvecklas en form av katharsis genom denna symboliska handling Current page.
Genom teman som moderskap, födelse, död och återfödelse utforskar verket naturens kraft att absorbera och omvandla förlust .
Video och performance i samarbete med Rick Gradone, med Wren Petrichor Ossman och ytterligare material av Jane Szabo .
Los Angeles Wildfire Survivors (LAWS)
Grundare & curator: Susannah Mills
Susannah Mills’ konstnärliga och curatoriella praktik är direkt kopplad till hennes arbete som End of Life Guide, där hon arbetar med den djupa psykologin kring död, återfödelse och relationernas roll i att skapa liv .
Residens hon skapar är nära förbundna med transmutation, natur och förmågan att förändras i nya miljöer .
Den 7 januari 2025 förlorade Mills sitt hem, sin ateljé och sitt lokalsamhälle i Eaton Canyon‑branden . Ur denna traumaerfarenhet uppstod en känsla av att inte längre ha något att förlora Current page.
Genom ett konststipendium kom hon till residens på BKN i Björkö, där hennes praktik expanderade från främst måleri till nya medier och storskaliga installationer .
Hon blev därefter hängiven att ge samma möjlighet till andra brandöverlevare .
I maj 2025 grundade hon Los Angeles Wildfire Survivors artist residency och samarbetade med Anna Viola‑Hallberg och Rick Gradone för att ta med tretton hårt drabbade konstnärer tillbaka till BKN i september 2025 .
Under två månader helande de tillsammans, bildade ett nytt konstnärligt community och skapade verk redo för utställningar .
LAWS hoppas kunna återföra fler brandöverlevare till Sverige och stärka alliansen mellan länderna, samtidigt som fler konstnärer får möjlighet att expandera, skapa och återhämta sig .
Jasmine Albuquerque‑Croissant
Dans & Koreografi
Jasmine Albuquerque är koreograf, dansare, pedagog och fysisk berättare . Hon är medgrundare av den projiceringsbaserade danstrion WIFE och har uppträtt med grupper som Hysterica, Blue13 Bollywood, Collage Dance Theater och Ryan Heffington’s Fingered .
Hon har gjort rörelseregissering för Beyoncé, Rihanna, St. Vincent och Jennifer Lopez, och medverkat i produktioner som Soft Sex, Istanbul Light Festival, TEDx SoCal, KTCHN, We Are The World, Frequency Festival, Jane’s Addiction och Hecuba .
Senast koreograferade hon för NIN och Trent Reznor på Coachella 2026 .
Hon har uppträtt på bland annat Hammer Museum, Zebulon, The El Rey, The Wiltern, MOCA, The Ford, Orpheum Theater och LACMA .
Hon har koreograferat för Katy Perry, Ivy Park, Puma x Balmain, St. Vincent, Devendra Banhart och dansat i musikvideor för Beck, Laura Marling, The Weeknd, Miguel, Verve Records med flera .
Hon har en examen i historia från UCLA och har tränat i samtida dans och psykodans i Los Angeles och Budapest . Hon har undervisat i över tjugo år och samarbetar ofta med sin mor, land art‑konstnären Lita Albuquerque .
Rick Gradone
Rick Gradone har en B.A. i konsthistoria från Fairfield University och studerade måleri med Peter Michael Gish .
Hans arbete befinner sig i skärningspunkten mellan geologi och religion, och föreställer en ny inkluderande religion där jorden är den centrala gestalten .
Hans målningar och skulpturer fungerar som studier för helgedomar och monument — platser för kontemplation och tillbedjan för alla varelser — och antyder att insikt om denna relation kan skapa ett nytt mänskligt ansvar gentemot varandra och planeten .
Han har gjort residens i Humboldt (CA), Belgrad, Atacamaöknen, Colombia och BKN i Björkö . Hans arbete har publicerats i Marie Claire Maison, Residence Magazine, Architectural Digest och Medium .
Wren Petrichor Ossman
Wren Petrichor Ossman är forskare och lens‑baserad bildkonstnär från Altadena . Hen tog First Class Honours i fotografi vid University of the Arts London och har ställt ut i USA, Storbritannien, Italien, Stockholm och Sydkorea .
Tidigare erfarenheter inkluderar ett virtuellt residens med Ecofutures + Videotage, BKN, samt ett Risograph‑program vid Fort London .
Ekologisk sorg och queer hauntologi har länge varit centrala teman i hens arbete, något som intensifierades efter Eaton‑branden, där hen förlorade digitala verk och delar av sitt arkiv på grund av sot- och askföroreningar .
Wrens arbete fungerar som en spegel — en visuell motpol till Altadenas brandskadade landskap — och skapar en dialog mellan torr salvia och Björkös skogar, en resa från torka till fuktig, mossbeklädd mark vid Östersjön
