Jag är en konstnär, pedagog och blivande teknolog vars arbete väver samman olika teman kring samtida teknologier, uttalade aktivistiska positioner, populärfilosofi och mörk humor. Jag undersöker hur dessa områden överlappar för oss när vi, med begränsad framgång, försöker navigera komplexa politiska kriser genom klumpiga gränssnitt, problematiska enheter och bristfälliga system. Dessa undersökningar tar form för betraktaren som i grunden tvärdisciplinära konstverk och kuratoriella experiment, vilka väcker frågor om hur vi kan arbeta mot en mer önskvärd kollektiv framtid — bland maskinerna, på en planet i kris.

A Computer Increasingly In Love with the Sun

All Power

Clint Sleeper är konstnär, pedagog och blivande teknolog. Hans arbete väver samman teman som ny teknik, tydliga aktivistiska ställningstaganden, populärfilosofi och mörk humor. Han undersöker hur dessa områden överlappar när vi – med begränsad framgång – försöker navigera komplexa politiska kriser genom klumpiga gränssnitt, problematiska tekniska apparater och bristfälliga system.

Dessa undersökningar tar form i tvärdisciplinära konstverk och kuratoriella experiment som väcker frågor om hur vi kan arbeta mot en mer önskvärd gemensam framtid – bland maskinerna, på en planet i kris.

www.clintsleeper.com.

absurd-freedom_
2026, HD-video
 
Med utgångspunkt i Camus och den inneboende frustration som uppstår när vi misslyckas med att förena ett förnuftsstyrt liv med ett universum som inte låter sig ordnas, skriver jag ett desperat kärleksmejl till (en) tiny_llama eller förbereder en missriktad föreläsning om de existentiella grunderna för en teknokratisk nära framtid. Frustrationen över att leva ett fritt liv förs vidare till dem som ärver universum. Och fram till dess håller vi värmen. 
Bild och ljud (med undantag för berättarrösten) är hämtade från lokalt körda, föråldrade AI-bibliotek.
Verket utvecklades under en konstnärsresidensvistelse på BKN sommaren 2026 för Small File Media Festival och AI Slop Film Festival.



Common Dreams, AI- REM
Chalet Comellas, Clint Sleeper, Mark Baker
2026, HD-video
 
Videor genererade med AI har stiliserats och lagrats tillsammans med bilder från Venedig – ”drömmarnas stad” – för att illustrera och samtidigt komplicera de sju vanligaste drömmarna som människor ber stora språkmodeller att tolka. Tillsammans med en dikt av Walt Whitman och ett nyskrivet musikstycke skapar verket drömlika landskap som tycks fundera över hur mycket maskiner egentligen kan veta om oss – och vad vi själva, om ens något, vet om oss själva.
Verket utvecklades under en konstnärsresidensvistelse på BKN sommaren 2025 för Le Musée d’Art Normal., or what, if anything, we know about ourselves.
Developed as an artist in residence at BKN during the summer of 2025 for Le Musée d’Art Normal.

Ekaterina Sisfontes är en multidisciplinär konstnär född i Moskva och baserad i Sverige sedan hon var arton år. Hon arbetar inom konceptuell installation, skulptur, fotografi och performansen, och hennes praktik undersöker materialitet, perception och kroppslig erfarenhet genom precisa, forskningsbaserade konstnärliga ramar.

Under de senaste fem åren har performansen blivit ett centralt fokus i hennes arbete och fördjupat hennes utforskning av närvaro, sårbarhet och publikens interaktion.

Parallellt med sin konstnärliga praktik har hon curerat ett stort antal samtidskonstutställningar och varit juryordförande för flera internationella konstfestivaler.

Hon är för närvarande ordförande för det konstnärsdrivna kollektivet DUO Contradiction samt styrelseledamot i BKN Art Residence, där hon bidrar till programutveckling och internationellt konstnärligt utbyte.

Webpage:www.sisfontes.com

Instagram:@ekaterinasisfontes

Email: info@sisfontes.com

Massugnsbyns brottet, Akvarell på papper, 2026

Urgent, News
1.5 x 5 meter, akryl på duk

Första gången presenterad vid festivalen LeDocEnScene i Montreuil, Frankrike, den 23 mars 2024.

Sedan krigets början har jag konsumerat nyheterna som ett stumt vittne till katastrofen, fungerande likt en näthinna. Min dag börjar med nyhetsflödet från en välkänd nyhetskälla, med en svart remsa och röda och gula reflektioner. Min dag avslutas med att jag återigen tittar på samma flöde.

Om konsten har förmågan att skapa former för kognitiv rättvisa, har jag inte lyckats finna en sådan form och därigenom återerövra min möjlighet att vara medborgare. Därför tar jag det första steget genom att fixera vittnets position i dess maximala konsumtionstillstånd.

Jag valde måleriet som ett försök att sakta ner, att försöka hitta ett annat tidsrum för nyheterna. Naturligtvis var detta försök dömt att misslyckas. Till och med själva skapandet av duken nådde oanständigt höga hastigheter, och för samtida måleri kan man fortfarande se våta fläckar här.

Jag avslutar denna text efter utställningens öppning och måste erkänna att jag är förvånad över den ovanliga hastighet med vilken tankar, bilder och namn återvänder till mitt minne i ett försök att förstå min erfarenhet. Ett av dessa minnen var namnet på utställningen URGENT PAINTING i Paris 2002, ett nytt försök att återföra måleriet till nyhetsagendan. Det var ungefär vid den tiden som jag började min väg inom måleriet, och jag har aldrig kunnat välja något annat – på samma sätt som jag inte kan välja bort andra nyheter. Trots det absurda i att försöka reflektera genom materia och form fortsätter jag tvångsmässigt att välja färgen.

Jag är främst landskapsmålare och arbetar med akryl på masonit och bokomslag. Jag fascineras av skogsmiljöer, dungar, planteringar och andra former av trädlandskap i min närmiljö: Björkhagen, Nackareservatet och Ältafältet, men även platser längre bort som Värmland, Skåne, Gotland och mitt ursprungliga hemland Skottland återkommer i mitt arbete.

Jag är intresserad av vår relation till skogen och hur den har utvecklats över tid: som källa till bränsle, jaktmark, bärare av symboler, mysterier och minnen, samt hur den fortsätter att påverka vårt kollektiva undermedvetna. Vi försöker ständigt förstå vad skogen är.

Mitt mål är att tolka landskapets intryck och erfarenhet utan att försöka påtvinga det en förutbestämd ordning.

Jag ser mitt konstnärskap i den moderna landskapstraditionen med referenser till Max Beckmann, Emil Nolde och Ernst Ludwig Kirchner, samt i en svensk kontext till Åke Pallarp och Hans Viksten.

Webpage: derekmurrayoliver.com

Instagram: @derek_murray_oliver_

Målningar på bokfodral             

Naomi Nowak är målare och smyckesformgivare med ett hemligt och något tvivelaktigt förflutet som serieromanstecknare (NBM Publishing). Hennes favoritmedier är akvarell, grafit och tusch. Smyckena skulpteras för hand och gjuts i sterlingsilver med den klassiska cire perdue-metoden (förlorat vax). Hon föredrar det lågmälda, analoga och hantverksmässiga framför det digitala.

Hennes målningar är ofta detaljrika och knyter delvis an till sagoboksillustrationer från sekelskiftet 1900. Bland hennes andra inspirationskällor finns surrealismen och seriekonsten.

Email: naominowak@bjorkokonstnod.se

Instagram: @naominowak

Jag är en polsk-svensk konstnär verksam i Stockholm med en tvärdisciplinär praktik där fotografi, text och andra visuella uttryck samspelar. Jag arbetar med fotografi, måleri, teckning, performance och video, och låter det medium som bäst svarar mot den aktuella undersökningen styra processen.

Fotografiska iakttagelser fungerar ofta som utgångspunkt och utvecklas vidare genom teckning och måleri, medan performance och text blir reflekterande och fördjupande rum för berättande. Min praktik är förankrad i självbiografiska och dokumentära arbetssätt och kretsar kring frågor om minne, identitet och kroppslig erfarenhet.

Under de senaste åren har text blivit ett integrerat och parallellt verktyg i min konstnärliga praktik, både som metod och som ett självständigt uttryck. Detta har lett till ett fördjupat arbete med en självbiografisk prosabok, där jag undersöker hur visuell perception kan översättas till litterärt språk.

I projektet utforskar jag hur minnen, dokumentärt material och personliga erfarenheter kan vävas samman till en sammanhållen prosatext. Boken kommer även att innehålla nyproducerade teckningar som en integrerad del av det konstnärliga uttrycket, där text och bild samspelar och förskjuter varandras betydelser.

Genom att utgå från det självbiografiska vill jag öppna för bredare frågor om tid, kroppen och minnet. Min praktik präglas av en långsiktig undersökning av hur personliga erfarenheter kan bearbetas och gestaltas genom olika former av berättande, vilket i detta projekt vidareutvecklas i ett litterärt format.

Eva Larsson (f. 1964 i Borås). Efter examen på Konstfack 1988 har Eva Larsson varit verksam som konstnär. Hon ställer regelbundet ut i Sverige och internationellt och har genomfört ett flertal offentliga gestaltningsuppdrag. Evas arbeten gestaltar en allmänmänsklig tematik. De belyser ofta frågor kring konformitet och normer kontra frihet och mod. Genom kroppsspråk och gester får objekten liv. Ett rum för reflektion öppnar sig, där betraktarens tankar och minnen kan aktiveras. Sedan tre år tillbaka sitter hon i Svenska Skulptörförbundets styrelse och är just nu engagerad i förbundets 50-årsjubileum och ett landsomfattande fredsprojekt under temat Skulptur som fredligt instrument. Hon är representerad på Statens Konstråd samt i ett flertal kommuner, regioner och museer. Eva Larsson är främst verksam i Stockholm men har också arbetsplatser i Roslagen och i Indien. 

mail: info@evalarsson.com

instagram: @Eva Larsson

Facebook: Eva Larsson /Art
Webpage: evalarsson.com