Russell Schindler är jurist med inriktning på medborgerliga rättigheter, konstitutionell rätt och brottmålsförsvar. Efter en fyrtioårig karriär har han nyligen gått i pension. Han arbetar för närvarande på en bok som kretsar kring åtalet mot borgmästaren Jason West i New Paltz, New York, efter att denne vigt samkönade par innan det blev lagligt. Berättelsen utforskar kärlekens och rättvisans natur samt relationen mellan dessa två kraftfulla krafter.

Bland Schindlers uppmärksammade fall finns företrädandet av Dovid Krafchow, en kabbalistisk tarotkortsläsare som åtalades för otillåten försäljning på bytorget Village Green i Woodstock, New York. I ett mål som fick nationell medieuppmärksamhet fastslog en federal domstol att Krafchows rättigheter enligt det första tillägget till USA:s konstitution hade kränkts och upphävde den fällande domen från den lokala domstolen. Krafchow tillerkändes därefter ersättning från kommunen för det felaktiga frihetsberövandet.

Även i ett annat uppmärksammat yttrandefrihetsmål i Woodstock försvarade Schindler sångaren John ”The Baker” Eppard, som greps efter att ha sjungit orden ”God damn”. Trots åtal för ordningsstörning och motstånd mot gripande lyckades Schindler hävda Eppards konstitutionella rättigheter, vilket ledde till att åtalet lades ned och att han erhöll ersättning för det felaktiga gripandet.

Schindler företrädde också under en kortare period Larry Whitehurst i det som blev New Yorks första dödsstraffsmål enligt delstatens dödsstraffslag från 1995, ett fall som även det väckte nationell uppmärksamhet.

I ytterligare ett mål om yttrandefrihet företrädde han framgångsrikt en gymnasieelev som tvångsintagits på psykiatrisk klinik efter att ha skrivit en dikt om en person som övervägde självmord.

Russell Schindler har varit vice ordförande för New York State Association of Criminal Defense Attorneys och är idag medlem i Ulster County Bar Association

Bilyana Furnadzhieva är en bulgariskfödd bildkonstnär baserad i Paris sedan 2011. Hon är utbildad vid École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris (2017), Ensaama Olivier de Serres (2013) och National School of Fine Arts i Sofia (2011).

Bilyana bedriver en egen konstnärlig praktik och är konstnärlig ledare för Crystal Sound Project, en musikalisk ensemble med fokus på gränsöverskridande samarbeten mellan olika genrer. Hennes arbeten har presenterats på bland annat Supermarket Art Fair (Stockholm), Yun-Chia-Chia-Ying Visual Art Link (Taiwan), Hangar 9 (Genève) och Or Blanc (Château de Vincennes, Paris).

Bilyana har tilldelats Chaire Innovation et Savoir-Faire från Fondation Bettencourt Schueller två år i rad och har genomfört en 14 månader lång residensvistelse vid Cité internationale des arts i Paris. Genom återkommande kreativa vistelser under de senaste fyra åren har hon utvecklat en nära relation till konstnärsresidenset BKN Björkö Konstnod i Stockholms skärgård. Sedan starten 2017 har hon även varit involverad i utvecklingen av Prix Bob Calle du livre d’artiste, ett pris för konstnärsböcker.

Konstnärligt uttalande:

Jag är en bildkonstnär som arbetar med naturmaterial och strävar efter att utveckla ett mångsidigt konstnärskap. Därför söker jag ständigt nya platser och element att integrera i mina verk. Jag har en särskild relation till naturen. Som inspirationskälla, motiv för fotografi och teckning eller som en nästan overklig miljö är den alltid närvarande i mina bilder på ett eller annat sätt.

Efter många år av experimenterande tog mitt arbete en ny riktning under nedstängningen 2020. Jag började utforska min närmaste omgivning och hämta inspiration från naturens närvaro, både i stadens utkanter och på landsbygden. Jag inledde ett arbete med collage, assemblage och teckningar där naturmaterial kombineras med bladguld. Verken organiseras i serier utifrån geografiska områden eller teman. Genom dessa jämförelser ställs också frågor om värdet av det som omger oss.

Bakom dessa kompositioner ligger en önskan att konfrontera det mänskliga sinnet, som ofta tänker i strukturer och rutnät, med naturens fria och organiska skapelser. Jag inspireras av bysantinska ikoner, medeltida och renässansens herbarium samt måleri och gobelängkonst.

Mina verk föregås ofta av många timmars vandringar under vilka jag samlar löv, blommor, stenar och jord. Materialen rengörs och behandlas med lim och lack för att motverka att de torkar ut och bryts ned. Min ambition är att ge de utvalda naturmaterialen ett nytt liv och låta dem värderas lika högt som de beständiga och kostsamma material som traditionellt förknippas med de sköna konsterna.

Det är mycket viktigt för mig att genom mitt arbete synliggöra skönheten i varje löv, varje blomblad och den subtila teckningen i varje sten. Mitt konstnärskap består av att arrangera samlingar, herbarium och teckningar som tillsammans formar en mental kartografi över de platser där materialen har hämtats.

Sedan flera år tillbaka arbetar jag även med naturliga akvarellfärger och fortsätter att utveckla denna teknik. Jag skapar dessutom mina egna färgpaletter genom att samla växter och jordarter och utvinna pigment ur dem.

Naturen är vår ursprungliga verklighet. Jag har alltid fascinerats av dess färgrikedom, dess oändliga former och dess förunderliga ljudvärld. Jag fördjupar mig i myter för att finna spår av de forna häxorna. För mig handlar häxans roll i vår tid om att låta sig inspireras av naturens krafter och fenomen och översätta dem till visuella och ljudliga berättelser.

Crystal Sound Project presenteras i form av skulpturer och musikaliska performanceverk och speglar min önskan att förena fysisk form och musik. Projektet började med en vilja att skapa egna, ovanliga objekt i sökandet efter oväntade klangvärldar. Genom användningen av porslin och rena metalloxider utforskar jag skulpturernas specifika resonanser, vilka ger upphov till nya klangfärger som är unika för varje objekt.

Mina verk förenar noggrant framställda element med råa material som jag finner under mina utforskande vandringar. De musikaliska kompositionerna, som byggs upp genom partitur, är utformade som frågor och svar mellan ljudspår, inspelade instrument och liveframförda partier. Verken samspelar med de ljud och den akustiska miljö där de framförs och blir därigenom en reflektion över tidens gång, det flyktiga och det övergående. För mig är rytmerna det ursprungliga språk som får våra kroppar att vibrera.

who am I ? how I work ? : https://vimeo.com/492274896 //

Konstnärligt uttalande

Jag är en tvärdisciplinär konstnär, performer och konstnärlig forskare som arbetar i gränslandet mellan röst, performance, minne, deltagarbaserade praktiker och platsspecifika miljöer. Mitt arbete undersöker hur konstnärliga situationer kan skapa tillfälliga rum för möten, lyssnande och delad närvaro. Genom röst, narrativa strukturer och rumslig dramaturgi intresserar jag mig för trösklar: ögonblick och platser där identiteter, minnen och perceptioner förskjuts, överlappar eller tillfälligt suspenderas.

En central del av min praktik är A Suitcase Full of Notes, ett långsiktigt performativt projekt som färdas genom sånger på sina originalspråk från olika delar av världen. Projektet betraktar rösten som en bärare av minnen och kulturella möten, och bjuder in publiken att lyssna över språkgränser innan de översätter eller definierar det de hör. Själva resväskan fungerar som ett portabelt arkiv – inte bara för sånger, utan också för berättelser, bilder och fragment som samlas längs vägen.

Parallellt med mitt performativa arbete utvecklar jag platsspecifika och kuratoriella projekt som omvandlar vardagliga, övergångsmässiga eller symboliska rum till relationella miljöer inom ramen för mitt övergripande forskningsprojekt Threshold Relational Practices.

Arbetsplan

Under residenset på BKN (14–22 september 2026) kommer jag att utveckla en visuell och narrativ förlängning av A Suitcase Full of Notes, med fokus på en serie pappersklippsillustrationer kopplade till Malinka, en saga som jag för närvarande skriver.

Även om projektets övergripande ramverk fortsatt kretsar kring röst, berättande, lyssnande och kulturella möten, kommer fokus under detta kortare residens att ligga på visuell forskning. Jag vill använda Björkös atmosfär – dess ölandskap, björkskogar, skogsstigar, ljus, avstånd och närheten till vatten – som inspirationskälla för att utveckla bildvärlden, rytmen och det visuella språket i Malinka.

Malinka utspelar sig i ett imaginärt nordligt landskap och anknyter till teman som redan finns närvarande i A Suitcase Full of Notes: resa, minne, transformation, symbolisk geografi och övergången mellan bekanta och obekanta världar. Resväskan kan därför bli inte bara en behållare för sånger utan även ett portabelt arkiv för berättelser, bilder och fragment.

Under veckan planerar jag att arbeta med skisser, pappersklippsstudier och en första visuell sekvens för projektet:

Dag 1–2 – ankomst, orienterande promenader runt Björkö samt de första skisserna med utgångspunkt i landskapet.

Dag 3–5 – pappersklippsstudier och utveckling av karaktärer och miljömotiv för Malinka.

Dag 6–7 – sammanställning av en kort visuell sekvens och, om det lämpar sig, en informell presentation av processen.

Lyssningspromenader och informella utbyten med platsen och residensgemenskapen kan komma att följa processen, men det mest realistiska resultatet av vistelsen är en mindre samling visuellt material snarare än en färdig föreställning eller ljudproduktion.

Residenset kan avslutas med en informell visning av arbetsprocessen där de första pappersklippsillustrationerna, berättelsefragmenten och forskningsanteckningarna presenteras som utvecklats i dialog med Björkö.

Länkar

Webbplats: www.chiaragelmini.com

Projekt – A Suitcase Full of Notes: tinyurl.com/Asuitcasefullofnotes

LinkedIn: linkedin.com/in/chiara-gelmini

Artiklar – Bora.La: bora.la/autore/chiara-gelmini/

Artiklar – Critical Point: www.criticalpoint.se/category/aktuellt-nummer/l=en

Konstnärligt uttalande

Arbetsplan för konstresidenset

Under min tid på Björkö Konstnod arbetar jag som artist och utvecklar nya verk.

Dessa verk fortsätter min undersökning av relationen mellan miljösystem, bildskapande och digital teknologi.

Som artist ser jag fram emot att tillbringa en längre period i Stockholms skärgård.

Där kontinuiteten mellan observation, filmning, insamling, utveckling och skapande kan växa inom samma miljö.

https://marleighbelsley.com

instagram: @marleigh.belsley 

https://www.instagram.com/marleigh.belsley/?hl=en\

Konstnärligt statement

Min praktik har rört sig mellan performance, video, teckning och måleri, men mediet har aldrig varit min främsta angelägenhet. I stället intresserar jag mig för hur kunskap konstrueras, förmedlas och förkroppsligas, samt för de sätt på vilka historiska ramverk fortsätter att forma samtida perception. Snarare än att betrakta historien som en källa till referenser eller visuella citat ser jag den som ett aktivt ramverk genom vilket frågor i samtiden kan undersökas. Genom visuell forskning, installation och arkivmaterial spårar jag samband mellan vetenskapligt tänkande, filosofi och kulturella narrativ.

Mina tidiga performanceverk växte fram ur ett försök att navigera mellan motstridiga kulturella och personliga verkligheter, mellan det jag hade ärvt och det jag levde. Att växa upp mellan patriarkala traditioner och samtida urban kultur, religiös bildvärld och kritisk teori, väckte mitt intresse inte bara för dessa motsägelser i sig utan också för de strukturer som producerar dem. Med tiden försköts mitt fokus från självbiografiska berättelser till bredare frågor om representation, auktoritet och kunskapsproduktion.

Måleriet förblir centralt i mitt arbete, inte som en återgång till traditionen utan som ett kritiskt verktyg. Den akademiska måleritraditionen, tillsammans med min erfarenhet av kyrkomåleri, är inskriven i kroppen genom många års utbildning och praktik. Jag arbetar ofta med kanoniska bilder, etablerade visuella konventioner och historiska narrativ, som jag omkontextualiserar genom feministiska perspektiv, samtida erfarenheter och tvärvetenskaplig forskning. Mina projekt kombinerar ofta historiska källor, bildanalys och spekulativa berättelser för att skapa dialoger mellan olika epoker, tankesystem och sätt att se.

Min nuvarande forskning fokuserar på föränderliga föreställningar om relationen mellan människan, klimatet och kosmos från upplysningstiden fram till idag. Jag intresserar mig för hur vetenskapliga modeller blir kulturella föreställningsvärldar och för hur konstnärlig praktik kan översätta komplexa kunskapssystem till rumsliga och visuella erfarenheter.

Genomgående i mitt arbete söker jag aktivera det förflutna snarare än att rekonstruera det: att behandla det som ett material som förblir öppet för frågor, omtolkningar och nya sätt att betraktas från den plats där vi står idag.

---

Arbetsplan

Forskningsresidens vid Björkö Konstnod med stöd från Oskar Öflunds Stiftelse

Med utgångspunkt i plattformar för realtidsdata, olika tidsbegrepp och traditionen av astronomiska ur ämnar jag skapa en samtida motsvarighet: Ekologisk klocka (Ecological Clock) – en installation som kommunicerar tid och klimat samtidigt som den placerar lokala miljöförhållanden i ett globalt sammanhang.

Tidens acceleration, driven av internet, det snabba informationsutbytet och i allt högre grad av AI, diskuteras idag i stor utsträckning och är nära sammankopplad med den ekologiska krisen. I detta projekt undersöker jag olika uppfattningar om tid och konstruerar kontrasterande bilder av möjliga planetära framtider, där varning och hopp förenas i formen av den Ekologiska klockan.

Projektet hämtar inspiration från traditionen av astronomiska ur, offentliga instrument som en gång synkroniserade det sociala livet genom att visa tiden i relation till himlakropparnas och naturens cykler. Jag mötte ett sådant ur i Saint-Pierre-katedralen i Beauvais. I detta ur kröns den jordiska staden, med all dåtidens kunskap om tid och astronomi, av den himmelska staden: en mekanisk dockteater som varje dag iscensätter den yttersta domen. Föreställningen inleds med en tupp som kliver fram, fäller ut sina trävingar och gal med ett kusligt, trumpetliknande orgelljud.

Min idé med Ekologisk klocka är att använda plattformar för realtidsdata som följer flygtrafik, fartygsrörelser, vägtrafik, klimatförändringar, satelliter, luftföroreningar, solaktivitet och mycket mer, tillsammans med forskning kring olika tidsuppfattningar, för att skapa ett samtida astronomiskt ur som kommunicerar tid och klimat. Jag föreställer mig installationen som en varning för en möjlig global miljökatastrof, på samma sätt som Beauvaisuret påminde människor om den yttersta domen.

Den första fasen, inklusive residensvistelsen på Björkö Konstnod (BKN), fokuserar på forskning och genomförbarhet. Arbetet omfattar teoretiska studier av tidsuppfattning, från Aristoteles och Deleuze till Rovelli och Preciado, fördjupning i icke-europeiska tidsbegrepp, forskning om astronomiska ur och miljödata i realtid samt framtagande av inledande skisser som ska definiera verkets slutliga form.

https://alenatereshko.com

https://www.facebook.com/alena.tereshko

https://www.instagram.com/alenkij86

Konstnärligt uttalande:

Genom min konstnärliga praktik vill jag sammanfoga historisk forskning och barnslig fantasi genom ett särpräglat visuellt språk. Med rötter i en alternativ uppväxt på Dartmoor har skapandet av mytiska landskap blivit en fruktbar metod för att förena de personliga och de akademiska delarna av min praktik.

Jag rör mig mellan papper och duk, mellan inomhus- och utomhusmiljöer, mellan stad och landsbygd, mellan det föreställda och det pragmatiska, för att frigöra nya bildvärldar och upptäcka nya arbetsmetoder. I mitt skapande befinner jag mig ständigt i ett tillstånd av drömmande, där myter och personliga erfarenheter, vrede och lekfullhet vävs samman. Genom mina egna imaginära skapelser försöker jag återerövra en flickaktig förundran inför världen, men också den frustration som världen väcker.

Exempel på mina akademiska intressen är min fascination för olika kvinnliga outsidergestalter, ofta med djurlika egenskaper, såsom Mary Toft, en kvinna från den georgianska eran som påstod sig föda kaniner. Genom denna forskning söker jag utveckla en alternativ logik, där intuition, nyfikenhet, kognitiv dissonans, tradition och anarkistiska ideal samverkar för att skapa ett rum där jag kan arbeta obunden av konventioner.

Jag vänder mig till gestalter från historien för att uppmuntra mig själv att lita på intuitionen och röra mig bort från ett empiriskt förståelsesätt, för att med glädje omfamna det ologiska.

Arbetsplan

Under större delen av de senaste sex åren har jag varit hänvisad till stadsmiljöer, något som jag inte upplever som särskilt gynnsamt för min kreativitet. Som en person som ständigt skapar och arbetar med olika projekt behöver jag en plats och en omgivning som kan ge näring åt arbetet.

Just nu intresserar jag mig för skalans förvandling, både i övergången från små till stora verk och inom folkkulturen, där berättelser om älvor, alver och jättar återkommer. Jag är särskilt fascinerad av husets ikonografi, något som hänger samman med att jag under sex år levt utan ett permanent hem och ständigt varit i rörelse.

Jag vill bygga små papperslyktor i form av hus och använda mitt tält som en plats för inspiration och skapande.

En stor del av min praktik har formats av behovet av att enkelt kunna transportera den och bygga upp den var jag än befinner mig. Jag ser hur detta också präglar de idéer jag har kring hur jag vill använda residensets miljö.

Jag vill skapa tillfälliga habitat i skogen eller på vattnet, fälla ut och packa upp konstverk, och hänga arbeten på tygstycken som spänns upp mellan grenar med hjälp av rep.

Intresset för rörlighet, provisoriska strukturer och tillfälliga hemvistelser löper som en röd tråd genom mitt arbete och blir ett sätt att undersöka relationen mellan plats, berättelse och tillhörighet.
Website and socials:
https://www.galahills.co.uk/
@galamadesomething

Artist statment

I fokus för mitt arbete finns ett sökande efter att möta en annan eller större verklighet – en upplevelse av transcendens – vilket är själva grunden för varje enskild målning. Med cirkeln som grundform och med linjer i ett finstämt raster, växer mina bilder långsamt fram, så att linjerna får smälta in i varandra.

Mellan färgernas kontraster uppstår vibrationer som jag tänker ger både ljus och ljud ifrån sig. Varje målning är som ett instrument vars strängar måste stämmas och kalibreras för att hamna på rätt frekvens. Men också ljus som långsamt målas fram genom färgernas och linjernas samspel, en form av abstrakt impressionism. Min måleriska processen är intuitiv och inkännande, jag kommer till ateljén varje dag för att möta mina målningar med en ”ren” och öppen blick.

Att hitta fram till det rätta ljuset och frekvensen kräver min omsorg, ömsinthet och även kärlek. Liksom konstnären Agnes Martin vars abstrakta expressionism genomsyrades av återhållna, milda och subtila förskjutningar söker jag en koncentration på det sparsamma och precisa känsloläget där känslan och inte intellektet styr. Jag har under senare år sökt en egen väg och en egen inre röst bortom det höga brus som omgärdar konstvärlden. 

Tina Willgren är bildkonstnär och arbetar med rörlig bild, installationer och digitala miljöer. Hon har en masterexamen från Kungliga Konsthögskolan i Stockholm (2005). I sin praktik utforskar hon de teknologiska och kroppsliga strukturer genom vilka vi skapar mening i världen, ofta genom glitchbaserade processer och slumpstyrda digitala miljöer.

Bland hennes senaste utställningar märks Fragments of a Present Adrift på Bienalsur vid Centro de Arte de la Universidad de La Plata i Argentina (2025) samt separatutställningen Ramblings på Vestfold Kunstsenter i Norge (2024). Hon har även ställt ut på bland annat Prague Biennale, Zachęta National Gallery of Art och Videonale vid Kunstmuseum Bonn.

År 2022 tilldelades hon ett tvåårigt arbetsstipendium från Konstnärsnämnden. Hon har även deltagit i residensprogram vid Künstlerdorf Schöppingen i Tyskland och Riddergade AiR vid Viborg Kunsthal i Danmark.

Website: Tina Willgren

Laetitia Deschamps är en fransk-svensk bildkonstnär baserad i Stockholm. I sin praktik undersöker hon figuration och kroppslighet genom måleri, teckning, grafiska verk och installationer.

Genom olika former av transformation utforskar hon kroppens visuella och imaginära landskap. Hennes verk kretsar kring en kropp som pendlar mellan sårbarhet och motstånd, där skörhet och styrka samexisterar och ständigt omförhandlas.

Website: laetitiadeschamps.com