Bilyana Furnadzhieva är en bulgariskfödd bildkonstnär baserad i Paris sedan 2011. Hon är utbildad vid École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris (2017), Ensaama Olivier de Serres (2013) och National School of Fine Arts i Sofia (2011).

Bilyana bedriver en egen konstnärlig praktik och är konstnärlig ledare för Crystal Sound Project, en musikalisk ensemble med fokus på gränsöverskridande samarbeten mellan olika genrer. Hennes arbeten har presenterats på bland annat Supermarket Art Fair (Stockholm), Yun-Chia-Chia-Ying Visual Art Link (Taiwan), Hangar 9 (Genève) och Or Blanc (Château de Vincennes, Paris).

Bilyana har tilldelats Chaire Innovation et Savoir-Faire från Fondation Bettencourt Schueller två år i rad och har genomfört en 14 månader lång residensvistelse vid Cité internationale des arts i Paris. Genom återkommande kreativa vistelser under de senaste fyra åren har hon utvecklat en nära relation till konstnärsresidenset BKN Björkö Konstnod i Stockholms skärgård. Sedan starten 2017 har hon även varit involverad i utvecklingen av Prix Bob Calle du livre d’artiste, ett pris för konstnärsböcker.

Konstnärligt uttalande:

Jag är en bildkonstnär som arbetar med naturmaterial och strävar efter att utveckla ett mångsidigt konstnärskap. Därför söker jag ständigt nya platser och element att integrera i mina verk. Jag har en särskild relation till naturen. Som inspirationskälla, motiv för fotografi och teckning eller som en nästan overklig miljö är den alltid närvarande i mina bilder på ett eller annat sätt.

Efter många år av experimenterande tog mitt arbete en ny riktning under nedstängningen 2020. Jag började utforska min närmaste omgivning och hämta inspiration från naturens närvaro, både i stadens utkanter och på landsbygden. Jag inledde ett arbete med collage, assemblage och teckningar där naturmaterial kombineras med bladguld. Verken organiseras i serier utifrån geografiska områden eller teman. Genom dessa jämförelser ställs också frågor om värdet av det som omger oss.

Bakom dessa kompositioner ligger en önskan att konfrontera det mänskliga sinnet, som ofta tänker i strukturer och rutnät, med naturens fria och organiska skapelser. Jag inspireras av bysantinska ikoner, medeltida och renässansens herbarium samt måleri och gobelängkonst.

Mina verk föregås ofta av många timmars vandringar under vilka jag samlar löv, blommor, stenar och jord. Materialen rengörs och behandlas med lim och lack för att motverka att de torkar ut och bryts ned. Min ambition är att ge de utvalda naturmaterialen ett nytt liv och låta dem värderas lika högt som de beständiga och kostsamma material som traditionellt förknippas med de sköna konsterna.

Det är mycket viktigt för mig att genom mitt arbete synliggöra skönheten i varje löv, varje blomblad och den subtila teckningen i varje sten. Mitt konstnärskap består av att arrangera samlingar, herbarium och teckningar som tillsammans formar en mental kartografi över de platser där materialen har hämtats.

Sedan flera år tillbaka arbetar jag även med naturliga akvarellfärger och fortsätter att utveckla denna teknik. Jag skapar dessutom mina egna färgpaletter genom att samla växter och jordarter och utvinna pigment ur dem.

Naturen är vår ursprungliga verklighet. Jag har alltid fascinerats av dess färgrikedom, dess oändliga former och dess förunderliga ljudvärld. Jag fördjupar mig i myter för att finna spår av de forna häxorna. För mig handlar häxans roll i vår tid om att låta sig inspireras av naturens krafter och fenomen och översätta dem till visuella och ljudliga berättelser.

Crystal Sound Project presenteras i form av skulpturer och musikaliska performanceverk och speglar min önskan att förena fysisk form och musik. Projektet började med en vilja att skapa egna, ovanliga objekt i sökandet efter oväntade klangvärldar. Genom användningen av porslin och rena metalloxider utforskar jag skulpturernas specifika resonanser, vilka ger upphov till nya klangfärger som är unika för varje objekt.

Mina verk förenar noggrant framställda element med råa material som jag finner under mina utforskande vandringar. De musikaliska kompositionerna, som byggs upp genom partitur, är utformade som frågor och svar mellan ljudspår, inspelade instrument och liveframförda partier. Verken samspelar med de ljud och den akustiska miljö där de framförs och blir därigenom en reflektion över tidens gång, det flyktiga och det övergående. För mig är rytmerna det ursprungliga språk som får våra kroppar att vibrera.

who am I ? how I work ? : https://vimeo.com/492274896 //