Anna Luna Palatnic, São Paulo, Brazil

Plats: Studio 3
Datum: 8 December 2025 – 26 February 2026

Ofta späds vår kreativa process ut av ekonomisk osäkerhet och bristen på grundläggande infrastruktur. Möjligheten att kunna koncentrera sig på forskning och produktion av ett nytt eller pågående projekt är djupt värdefull för vår utveckling som konstnärer i det globala syd.

Palatnic arbetar med teman som rädsla, nostalgi, minne och beundran. Genom ett finstämt samspel mellan ljus och skugga utmanar hon gränserna för det ogripbara som ett sätt att se. Hennes konst kännetecknas av en övertygande kombination av sårbarhet och precision, som bjuder in oss att konfrontera komplexiteten i våra egna känslomässiga erfarenheter.

Under min vistelse på BKN ägnar jag mig åt en fördjupad förståelse av de emotionella landskap som präglar mänsklig existens och erfarenhet. Jag utvecklar mina tidigare studier mot en produktion av större målningar med teman som nostalgi, rädsla och skydd — betraktade genom de abstrakta fönstren i mina målningar.

Aurike Quintellier, Brussels, Belgium

Plats: Studio 28
Datum: 2 -16 juni 2025

https://www.aurikequintelier.be

Konstnären ansluter till WAP/BKN på Supermarket Art Fair under första veckan i april med sin publika vandring THE MURMURS FROM FUTURE.

Ett team av arkeologer gräver sig genom lager av Supermarket Art‑byggnaden och platsen. De hittar på berättelser, samtidigt som de försöker hålla sig nära möjliga verkligheter från det förflutna. Sanna fakta blandas med fiktion; undersökarens värld sipprar in i fynden på platsen. Konstmässan framträder som en arkeologisk händelse från det förflutna, en tid då den samlade konstnärer, curatorer och kollektiv från hela världen.

Publiken får VR‑headset som för dem in i Supermarket Art 2025, en datorgenererad miljö där scener som verkar verkliga uppenbarar sig framför deras ögon. I deras händer passerar föremål från det förflutna: rester av konstverk, fragment av den ruin som en gång var byggnaden framför dem, verktyg som användes av konstnärer år 2025. En guide leder en rundtur och delar med sig av arkeologteamets fynd.

Under hela Supermarket Art 2025 kommer arkitekten, konstnären och läraren Aurike Quintelier att hålla guidade turer ur perspektivet av en fiktiv framtida arkeolog, med starkt rumsligt och arkitektoniskt fokus. Hon delar berättelser från konstnärer, curatorer och kollektiv, och låter publiken ta del av konstverk som verkar ha försvunnit. Det är inte längre tydligt vad som är fiktion och vad som är verklighet.

VR‑utrustningen och de fiktiva artefakterna är designade av Aurike Quintelier. På Björkö kommer hon att spela in ljud till skulpturen hon arbetade med under ett tidigare besök på BKN. Quintelier lanserar projektet Bird Radio.

Juju Covles, Los Angeles, USA

Plats: Studio 28
Datum: 2 – 16 juni 2025

Mitt namn är Juji Cowles och jag är en 21‑årig experimentell modedesigner och textilkonstnär! Jag växte upp i Los Angeles, Kalifornien, och driver ett litet företag som heter Heavenly Mirage. Jag har stickat och virkat sedan jag var åtta år gammal, och nu börjar jag utforska andra textila tekniker som läderarbete, latexproduktion och vävning.

Under min vistelse på BKN planerar jag att skapa en liten kollektion plagg med nya textila tekniker som jag har arbetat med. Jag vill integrera vävning, handgjort fiskläder, latex och andra metoder i mina verk. Plaggen kommer att spegla både mitt varumärke och min personliga identitet, särskilt eftersom många stora förändringar har skett i mitt liv på sistone.

Mitt mål är att utmana mig själv, kliva utanför min komfortzon och lära mig något nytt.

Susannah Mills, Los Angeles, USA

Plats: Studio 1
Datum: 7 april – 10 maj 2025

www.susannahmills.com

”Mitt arbete som målare är en ström‑av‑medvetande‑process som resulterar i symboliska, semiabstrakta bildvärldar befolkade av andeväsen i drömlandskap och städer. Min konst är direkt kopplad till mitt arbete som dödsdoula och relaterar till dödens och återfödelsens djupa psykologi — hur livet och anden rör sig, och hur mänskliga relationer får livet att träda fram.” — SM

Den konst jag skapar är direkt förknippad med mitt arbete som End of Life Guide och relaterar till dödens och återfödelsens djupa psykologi — hur livet och anden förändras, och hur mänskliga relationer gör livet möjligt.

Mitt arbete har alltid formats av skärningspunkterna mellan mänsklighet, imaginära världar och livets slut, där jag omformar rum med andra världsliga gestalter i landskap hämtade ur symboliska bilder från drömmar.

I januari 2025 brann min ateljé ner i de kaliforniska bränderna. I askan fann jag rester som jag vill utforska tillsammans med naturens element och inspirationen från en ny plats. Märkligt nog brann några målningar till cirklar och halvcirklar, och en vintage‑matta brann till två cirklar. En digital ritplatta smälte samman med en jacka från 1980‑talet och förvandlades till en oval skulptur.

Hur dessa föremål från branden brändes till cirkulära former fascinerar mig som ett sätt att förstå livets icke‑linjära betydelse. Jag vill arbeta med dessa objekt i samklang med andra konstnärer för att utforska den samtidiga förstörelsen och omformningen som eld skapar, och utveckla dem till fullständiga verk med hjälp av färg, duk, naturmaterial och textilier.

Iv Blanco Gross, New York, USA

Plats: Studio 3 – wood workshop
Datum: 24 april – 19 maj 2025

https://ivanablancogross.com

Ivana Blanco Gross är en amerikansk postminimalistisk konceptkonstnär född i Buenos Aires, Argentina. Hon studerade vid Universidad de Buenos Aires och vid Kungliga Konstakademien i Nederländerna. Hennes verk utforskar olika upplevelser av plats över geografiska rum och översätter hennes egna relationer till människor och platser till färgarbeten och installationer. Hon använder olika medier för att uttrycka innehåll, såsom måleri, text, fotografi, objektutveckling, installationer, video och ljud. Hennes senaste projekt kretsar kring Arktis förfall och de miljömässiga konsekvenserna av den nya Sidenvägsinitiativet. Dr. Gross föreläser vid universitet och högskolor samt på kongresser och konferenser.

Land, landskap och territorium

Grunden i min konstnärliga praktik är utforskandet av olika upplevelser av plats över geografiska områden. Mitt arbete handlar om att översätta mina relationer till människor och land till färgstarka verk och multisensoriska installationer. Särskilt betonar jag platsbegreppet och dess koppling till landskapet genom samspelet mellan linje, färg, ljud och geografi.

Under de senaste arton månaderna har jag arbetat med ett projekt med titeln “Circular Sound.” Projektet undersöker Arktiska cirkelns förfall — områdena i norra Kanada, Alaska, Grönland och Skandinavien — och dess djupgående påverkan på planetens välbefinnande. Det består av en ljud-, foto- och videoinstallation som påbörjades under ett konstnärsresidens i Finland.

Under mitt kommande residens planerar jag att spela in miljöljud från området, lokalisera och fotografera omgivningarna, och eventuellt skapa en serie teckningar och skisser som kommer att utgöra grunden för residensets slutliga resultat..